Sie haben ein Drehbuch geschrieben und fragen sich, ob Sie professionelles Feedback brauchen. Oder Sie haben bereits Feedback bekommen — von Freunden, Kollegen, in einem Workshop — und sind unsicher, ob Ihr Skript tatsächlich reif ist für die Einreichung bei einer Produktionsfirma. Ein Drehbuchlektorat kann die Antwort sein. Aber was genau bekommen Sie dafür? Was kostet es? Und vor allem: Lohnt sich die Investition? Dieser Artikel gibt einen ehrlichen Überblick.
Drehbuchlektorat, Analyse, Script Doctoring: Was ist was?
Bevor wir über Preise sprechen, müssen wir die Begriffe klären. Denn in der Filmbranche werden verschiedene Dienstleistungen unter ähnlichen Namen angeboten, die sich aber grundlegend in Umfang, Tiefe und Kosten unterscheiden.
Ein Drehbuchlektorat im engeren Sinne ist ein schriftliches Gutachten. Ein Lektor liest Ihr Drehbuch und verfasst eine Bewertung — typischerweise drei bis fünf Seiten. Das Gutachten enthält eine kurze Inhaltsangabe, eine Einschätzung zu Dramaturgie, Figurenführung, Dialogen, Struktur und Originalität, sowie ein Fazit mit Gesamtbewertung. Lektorate dienen in der Branche als Entscheidungshilfe: Produktionsfirmen und Fördergremien nutzen sie, um einzuschätzen, ob ein Stoff Potenzial hat. Für Autoren sind sie ein Spiegel — sie zeigen, wie der eigene Stoff aus professioneller Perspektive wirkt.
Eine dramaturgische Analyse geht einen Schritt weiter. Sie bewertet den Stoff nicht nur, sondern identifiziert konkrete Probleme und liefert Lösungsvorschläge. Wo verliert die Struktur an Spannung? Warum funktioniert eine bestimmte Figur nicht? Was fehlt dem zweiten Akt? Eine gute Analyse ist weniger Urteil als Diagnose — und deutlich aufwändiger als ein reines Lektorat.
Script Doctoring ist die intensivste Form der Zusammenarbeit. Hier greift ein erfahrener Autor oder Dramaturg direkt in den Text ein: überarbeitet Szenen, schreibt Dialoge um, repariert Strukturprobleme. Script Doctoring ist keine Bewertung mehr — es ist Mitarbeit am Drehbuch. Die Grenzen zum Co-Writing sind fließend.
Dazwischen gibt es Mischformen: mündliche Analysen per Telefonat oder Videocall, schriftliches Feedback mit anschließendem Gespräch, Coaching-Sessions, in denen der Autor unter Anleitung selbst überarbeitet. Je nachdem, was Sie brauchen, variieren Aufwand und Preis erheblich.
Was kostet ein Drehbuchlektorat in Deutschland?
Die Preise auf dem deutschen Markt variieren je nach Anbieter, Umfang und Erfahrung des Lektors. Hier ein realistischer Überblick, basierend auf den aktuellen Angeboten professioneller Dramaturgen und Institutionen.
Ein schriftliches Lektorat für ein Treatment oder Exposé (bis 20 Seiten) kostet in der Regel zwischen 225 und 300 Euro. Für längere Treatments (über 20 Seiten) liegen die Preise bei 300 bis 400 Euro.
Ein schriftliches Lektorat für ein vollständiges Drehbuch (90 bis 120 Seiten) bewegt sich zwischen 290 und 500 Euro. Die Master School Drehbuch in Berlin berechnet beispielsweise 290 Euro inklusive Mehrwertsteuer für ein Drehbuchlektorat mit einem Gutachten von etwa vier Seiten. Freie Dramaturgen wie Marco Kreuzer liegen bei 417 Euro für ein Drehbuch bis 120 Seiten.
Eine mündliche Analyse — ein strukturiertes Feedback-Gespräch per Telefon oder Video, ohne schriftliche Ausarbeitung — kostet zwischen 225 und 375 Euro, je nachdem ob es sich um ein Exposé, Treatment oder Drehbuch handelt.
Eine ausführliche dramaturgische Analyse mit schriftlichem Gutachten und konkreten Lösungsvorschlägen liegt typischerweise zwischen 500 und 1.000 Euro. Hier fließen deutlich mehr Arbeitsstunden ein als in ein einfaches Lektorat.
Script Doctoring wird in der Regel auf Tagesbasis abgerechnet. Professionelle Script Doctors berechnen Tagessätze zwischen 500 und 700 Euro netto. Je nach Umfang der Überarbeitung können mehrere Tage bis Wochen anfallen — die Gesamtkosten liegen dann schnell im vierstelligen Bereich.
Coaching-Sessions oder dramaturgische Beratungsgespräche werden häufig pro Stunde abgerechnet, mit Stundensätzen zwischen 80 und 120 Euro.
Was prüft ein Drehbuchlektor?
Ein professionelles Lektorat bewertet Ihr Drehbuch auf mehreren Ebenen. Die genauen Kriterien können je nach Lektor variieren, aber die folgenden Aspekte werden fast immer geprüft.
Dramaturgie und Struktur: Funktioniert der Spannungsbogen? Sind die Wendepunkte richtig gesetzt? Gibt es einen klaren ersten, zweiten und dritten Akt? Hängt der zweite Akt durch? Ist das Ende befriedigend oder kommt es zu abrupt?
Figurenführung: Haben die Figuren klare Ziele und nachvollziehbare Motivationen? Gibt es eine Figurenentwicklung? Ist der Antagonist stark genug? Haben die Nebenfiguren eine Funktion oder sind sie überflüssig?
Dialoge: Klingen die Dialoge natürlich? Hat jede Figur eine eigene Stimme? Wird zu viel erklärt, was besser gezeigt werden sollte? Gibt es Subtext — also eine Ebene unter dem Gesagten?
Genre und Tonalität: Bedient der Stoff die Erwartungen seines Genres oder bricht er bewusst damit? Ist die Tonalität konsistent? Passt der Stoff zu einem bestimmten Sendeplatz oder Kinomarkt?
Originalität und Marktfähigkeit: Ist die Geschichte originell oder schon hundertmal erzählt worden? Gibt es einen aktuellen Bezug? Lässt sich der Stoff verkaufen — und wenn ja, an wen?
Wann lohnt sich ein Drehbuchlektorat?
Nicht in jeder Phase der Drehbuchentwicklung ist ein Lektorat sinnvoll. Es gibt Momente, in denen es Gold wert ist — und Momente, in denen Sie Ihr Geld besser anders investieren.
Ein Lektorat lohnt sich, wenn Sie Ihr Drehbuch fertig überarbeitet haben und kurz vor der Einreichung bei Produktionsfirmen oder Förderstellen stehen. In diesem Moment brauchen Sie einen objektiven Blick von außen, der Ihnen sagt, ob der Stoff marktreif ist — oder ob Sie noch eine Runde drehen müssen. Ein Lektorat ist in dieser Phase eine Investition in die Qualität Ihrer Einreichung.
Ein Lektorat lohnt sich auch, wenn Sie an einem konkreten Problem feststecken. Der zweite Akt funktioniert nicht. Eine Figur bleibt flach. Sie wissen, dass etwas nicht stimmt, aber nicht, was. Hier kann eine dramaturgische Analyse den entscheidenden Hinweis geben.
Ein Lektorat lohnt sich weniger, wenn Ihr Drehbuch noch in einer frühen Phase ist — erster Entwurf, noch nicht überarbeitet, noch voller Baustellen. In diesem Stadium wäre ein Coaching sinnvoller, bei dem Sie unter Anleitung selbst an Ihrem Stoff arbeiten. Ein Lektorat eines unfertigen Drehbuchs liefert Ihnen zwar Kritikpunkte, aber die meisten davon hätten Sie durch eigene Überarbeitung selbst gefunden.
Ein Lektorat lohnt sich ebenfalls weniger, wenn Sie vor allem Bestätigung suchen. Ein professioneller Lektor wird ehrlich sein. Wenn Ihr Drehbuch grundlegende Probleme hat, wird er sie benennen. Wenn Sie dafür nicht bereit sind, ist das investierte Geld verschenkt.
Woran erkennt man einen guten Drehbuchlektor?
Die Qualität eines Lektorats steht und fällt mit der Person, die es erstellt. Es gibt keine geschützte Berufsbezeichnung für Drehbuchlektoren — das bedeutet, dass grundsätzlich jeder diese Dienstleistung anbieten kann. Einige Kriterien helfen bei der Auswahl.
Branchenerfahrung ist wichtig. Ein guter Lektor kennt den Markt. Er weiß, wie Redaktionen lesen, was Fördergremien erwarten und welche Stoffe gerade gefragt sind. Idealerweise hat er selbst als Dramaturg, Autor oder Redakteur gearbeitet.
Fragen Sie nach Referenzen oder Beispielen für frühere Lektorate. Ein seriöser Lektor wird Ihnen zwar keine vertraulichen Gutachten zeigen, aber er kann Ihnen erklären, wie er arbeitet und welche Projekte er begleitet hat.
Seien Sie skeptisch bei Versprechen. Niemand kann garantieren, dass Ihr Drehbuch nach einem Lektorat verkauft wird. Ein Lektor, der Ihnen Kontakte zu Produzenten verspricht oder behauptet, Ihr Skript sei nur eine Überarbeitung vom Durchbruch entfernt, ist wahrscheinlich nicht seriös.
Achten Sie darauf, ob der Lektor konstruktiv arbeitet. Ein gutes Lektorat benennt nicht nur Schwächen — es zeigt Richtungen auf, in die Sie weiterarbeiten können. Es gibt einen Unterschied zwischen einem Gutachten, das sagt „Die Figur funktioniert nicht” und einem, das erklärt, warum sie nicht funktioniert und welche dramaturgischen Mittel helfen könnten.
Lektorat, Coaching oder Workshop: Was passt zu Ihnen?
Ein Lektorat ist die richtige Wahl, wenn Sie ein fertiges Drehbuch haben und eine objektive, schriftliche Einschätzung wollen. Es ist die kostengünstigste Option und liefert ein klares Ergebnis.
Ein Coaching ist besser, wenn Sie mitten im Schreibprozess stecken und Begleitung brauchen. Im Coaching arbeiten Sie aktiv an Ihrem Stoff — unter Anleitung, mit Feedback in Echtzeit. Es ist persönlicher und intensiver als ein Lektorat, aber auch teurer.
Ein Workshop eignet sich, wenn Sie Ihr Handwerk grundsätzlich verbessern wollen — nicht nur für ein bestimmtes Projekt, sondern als Autor insgesamt. Workshops bieten außerdem den Austausch mit anderen Autoren, was für viele Schreibende ebenso wertvoll ist wie das fachliche Feedback.
Alle drei Formate ergänzen sich. Manche Autoren starten mit einem Workshop, arbeiten dann im Coaching an ihrem Stoff und lassen das fertige Drehbuch am Ende durch ein Lektorat prüfen. Es gibt keinen einzig richtigen Weg — nur den, der zu Ihrem Projekt und Ihrem Budget passt.
Wie geht es weiter?
Ob Ihr Drehbuch ein Lektorat braucht, können letztlich nur Sie entscheiden. Aber wenn Sie unsicher sind, ob Ihr Stoff reif ist für die Einreichung — dann ist ein professioneller Blick von außen fast immer die bessere Wahl, als es auf gut Glück zu versuchen. Die Kosten für ein Lektorat sind überschaubar. Die Kosten einer vermeidbaren Absage — in verlorener Zeit und verpassten Chancen — sind es nicht.
Wenn Sie eine ehrliche, professionelle Einschätzung Ihres Drehbuchs suchen — als Lektorat, im Coaching oder im Rahmen eines Workshops — finden Sie unsere Angebote auf der Seite Drehbuch: Leistungen für Autorinnen & Autoren.
Literatur
Oliver Schütte: Die Kunst des Drehbuchlesens. UVK Verlag, Konstanz 2009. Erklärt, nach welchen Kriterien Profis Drehbücher bewerten — unverzichtbar, um ein Lektorat richtig einzuordnen.
Robert McKee: Story — Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. ReganBooks, New York 1997. Das theoretische Fundament, auf dem die meisten Dramaturgen ihre Analysen aufbauen.
Frank Daniel, David Howard: Die Drehbuch-Werkstatt. Emons Verlag, Köln 2008. Praxisorientiertes Standardwerk mit Fokus auf dramaturgische Analyse und Überarbeitung.
Linda Seger: Making a Good Script Great. Silman-James Press, Los Angeles 2010. Der Klassiker zur systematischen Verbesserung von Drehbüchern — zeigt, was ein guter Lektor können sollte.
Jürgen Kasten: Film schreiben — Eine Geschichte des Drehbuchs. Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006. Für den historischen Kontext: Wie sich das Handwerk des Drehbuchschreibens und damit auch die Standards der Bewertung entwickelt haben.
Weiterführende Links
Drehbuchpraxis: Angebote und Preise — Detaillierte Preisübersicht einer erfahrenen Dramaturgin für Analyse, Beratung und Script Doctoring.
Marco Kreuzer: Lektorat — Klare Preisstruktur für Treatment- und Drehbuchlektorate mit Erklärung des Leistungsumfangs.
Master School Drehbuch: Lektorat — Das Berliner Angebot für professionelle Drehbuchbewertungen mit Preisangabe.
Filmseminare.de: Lektorieren von Drehbüchern — Seminar über die professionelle Bewertung von Drehbüchern, das auch für Autoren aufschlussreich ist.